Dalle prime interpretazioni pubblicate su YouTube a Lose Control, Teddy Swims ha costruito la propria carriera attraversando soul, R&B, pop e rock.
Il prossimo 22 Gennaio 2027 arriverà Ugly, un album nato tra nuove responsabilità, fragilità personali e cambiamenti.
Teddy Swims ha una di quelle voci che difficilmente passano inosservate. Ruvida, potente, capace di diventare improvvisamente delicata, una voce che sembra portarsi dietro molte più esperienze di quante ne racconti la sua età.
Il grande pubblico lo ha conosciuto grazie a Lose Control, ma per capire davvero chi sia questo cantante americano bisogna tornare indietro, a quando il successo internazionale era ancora lontano e la musica rappresentava soprattutto un modo per esprimersi.
Nato ad Atlanta, in Georgia, nel 1992, Jaten Dimsdale (questo il suo vero nome), è cresciuto ascoltando e sperimentando generi musicali differenti.
Il gospel, il soul, il rock, il country e l’R&B hanno contribuito alla sua formazione, lasciando tracce evidenti in un modo di cantare che non sembra voler rispettare confini troppo rigidi.
Prima di intraprendere la carriera solista ha fatto esperienza in diverse formazioni, passando anche attraverso il rock più duro e il metal. Un percorso apparentemente distante dalla musica che lo ha reso famoso, ma importante per comprendere la sua versatilità e soprattutto la forza delle sue interpretazioni.
Una parte fondamentale della storia di Teddy Swims passa attraverso YouTube. Nel 2019 comincia a pubblicare reinterpretazioni di canzoni molto conosciute, attirando progressivamente l’attenzione di un pubblico sempre più numeroso.
Tra queste c’è anche una bellissima versione di Let Me Love You, il successo portato in classifica da Mario nel 2004. È una di quelle interpretazioni che, a mio parere, aiutano a comprendere meglio le qualità di Teddy Swims.
La canzone conserva la propria anima R&B, ma nella sua versione acquista una dimensione differente, più ruvida e viscerale. Non è soltanto una dimostrazione di capacità vocali: è il tentativo di entrare dentro una canzone e restituirla con una sensibilità personale.
Lo stesso approccio emerge nelle sue riletture di brani appartenenti a mondi musicali diversi, da You’re Still The One di Shania Twain a I Can’t Make You Love Me, resa celebre da Bonnie Raitt, fino a Tennessee Whiskey, associata soprattutto alla versione di Chris Stapleton.
La scelta di confrontarsi con repertori così differenti racconta già molto della sua identità artistica.
Teddy non sembra particolarmente interessato a stabilire se una canzone appartenga al pop, al country oppure al soul. Cerca piuttosto qualcosa che possa interpretare in maniera credibile, trovando nella voce il punto d’incontro tra linguaggi differenti.
Quelle cover diventarono il suo primo vero biglietto da visita e gli aprirono le porte dell’industria discografica.
Arriva il contratto con Warner Records e comincia un percorso fatto di singoli, EP, collaborazioni e concerti, durante il quale Swims cerca progressivamente di affermarsi anche come autore e interprete di un repertorio originale.
La svolta arriva nel 2023 con la pubblicazione di Lose Control, inserita nell’album I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1).
È una canzone costruita attorno a una relazione complicata, al desiderio, alla dipendenza emotiva e alla difficoltà di mantenere il controllo dei propri sentimenti. Teddy Swims la interpreta con una partecipazione quasi fisica, alternando momenti di vulnerabilità a improvvise esplosioni vocali.
Il brano ha conquistato il primo posto della Billboard Hot 100 ed è diventato uno dei successi più importanti degli ultimi anni, superando i cinque miliardi di ascolti globali secondo i dati diffusi dalla casa discografica.
Negli Stati Uniti ha ottenuto la certificazione di Disco di Diamante e ha stabilito un record di permanenza nella Hot 100, con 112 settimane in classifica.
Ma ridurre Teddy Swims a una sola canzone, significherebbe trascurare una parte importante del suo lavoro.
Nello stesso progetto trova spazio The Door, un altro brano significativo, nel quale la necessità di allontanarsi da una relazione distruttiva diventa il punto di partenza per ritrovare se stessi.
Con Bad Dreams, invece, torna a esplorare le inquietudini personali, utilizzando una scrittura diretta e una vocalità che riesce a rendere credibili anche i passaggi più esposti emotivamente.
Nel Gennaio 2025 arriva I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2), che prosegue il percorso del primo capitolo, ampliandone le sonorità e confermando la volontà di muoversi tra pop, soul e R&B.
Anche le collaborazioni, tra cui quelle con Givèon, Muni Long e Coco Jones, contribuiscono a mostrare le diverse direzioni della sua ricerca musicale.
Intanto sono arrivate due candidature ai Grammy Awards: quella come Best New Artist nel 2025 e quella per Best Pop Vocal Album nel 2026.
Il successo discografico ha trovato una naturale prosecuzione dal vivo. Accompagnato dalla sua band, i Freak Freely, Teddy Swims porta sul palco una dimensione musicale nella quale gli arrangiamenti e il rapporto con i musicisti hanno un ruolo importante.
Adesso Teddy Swims si prepara a pubblicare Ugly, il nuovo album annunciato per il 22 Gennaio 2027 su Warner Records.
Un lavoro nato nell’arco degli ultimi quindici mesi, un periodo particolarmente significativo della sua vita, segnato anche dalla nascita del figlio. La paternità, le responsabilità personali e il confronto con le proprie insicurezze sono diventati alcuni dei temi centrali delle nuove canzoni.
Ad accompagnare l’annuncio del nuovo album c’è Perfect Man, un brano già disponibile sulle piattaforme digitali e ora al centro della nuova fase promozionale di Teddy Swims.
La canzone affronta il rapporto spesso difficile con le aspettative che imponiamo a noi stessi. Il titolo contiene già una parte importante del messaggio: l’uomo perfetto non esiste.
Eppure, nella vita quotidiana, continuiamo a inseguire modelli irraggiungibili, pretendendo da noi stessi risultati che difficilmente chiederemmo agli altri.
Swims racconta di essersi confrontato con questa pressione, soprattutto nel suo ruolo di compagno e padre, imparando quanto possa essere complicato accettare i propri limiti:
“Credo sinceramente che le nostre insicurezze e le nostre stranezze siano segni di forza piuttosto che di debolezza“.
Presentando poi il nuovo singolo ha aggiunto: “La bellezza nell’inseguire la perfezione sta nel sapere che non la raggiungeremo mai“.
Musicalmente, Perfect Man segue un percorso che accompagna e amplifica il significato del testo. Si apre lentamente, con il pianoforte e la voce di Teddy Swims in primo piano.
Poi l’arrangiamento cresce, entrano la band e i cori, e la canzone acquista progressivamente forza fino a raggiungere il suo momento di maggiore intensità. La voce si fa più graffiante, quasi a voler liberare tutta la tensione emotiva accumulata.
Ma è nel finale che arriva una scelta particolarmente efficace: gli strumenti si ritirano e rimangono nuovamente soltanto il pianoforte e la voce, riportando il brano alla dimensione intima dalla quale era partito.
Una costruzione che non sembra casuale. Dopo aver attraversato emozioni contrastanti, la canzone torna all’essenziale, quasi a ricordarci che, al di là delle aspettative e delle pressioni esterne, il confronto più difficile resta quello con noi stessi.
Guardando al percorso fatto da Teddy Swims, dalle prime cover pubblicate in rete ai grandi palchi internazionali, si percepisce una certa continuità nel modo in cui affronta la musica.
Sono cambiati i numeri, le dimensioni dei concerti e le aspettative del pubblico, ma la sua identità continua a poggiare soprattutto sulla capacità di comunicare emozioni attraverso la voce.
Ed é probabilmente questo l’elemento che rende interessante anche l’arrivo di Ugly.
Dopo aver raccontato relazioni difficili, dipendenze sentimentali e inquietudini personali, Swims sembra voler rivolgere lo sguardo ancora più direttamente verso se stesso, cercando di comprendere come siano cambiate le sue priorità e il suo modo di affrontare la vita.
Il nuovo album sarà accompagnato dal The Ugly Tour, una tournée mondiale che porterà queste canzoni sul palco e aprirà un’altra fase della sua carriera.
Per capire quale direzione prenderà davvero questo nuovo lavoro bisognerà naturalmente aspettare di ascoltarlo. Ma il tema scelto, quello dell’accettazione delle proprie imperfezioni, appare coerente con una storia musicale nella quale le fragilità non sono mai state completamente nascoste.
In fondo, è proprio questa la qualità che continuo a ritrovare nelle sue interpretazioni, anche tornando ad ascoltare quella splendida versione di Let Me Love You:
la capacità di utilizzare una voce potente senza dimenticare che, qualche volta, è proprio nelle sfumature più vulnerabili che una canzone riesce a raccontare di più.
