Ci sono concerti che nascono dall’incontro di mondi apparentemente distanti, ma che sul palco finiscono per trovare una lingua comune. Quello degli Zu con Jarboe, andato in scena al Monk, appartiene senza dubbio a questa categoria. Una serata che ha richiamato un pubblico numeroso, con il locale quasi del tutto pieno, grazie alla convergenza di due platee diverse ma accomunate da una certa familiarità con le esperienze musicali più radicali: da una parte gli affezionati della formazione guidata da Massimo Pupillo, dall’altra i vecchi seguaci degli Swans, accorsi per ritrovare dal vivo una figura carismatica e imprescindibile come Jarboe.
L’ex voce della storica formazione newyorkese non è soltanto un’interprete, ma una presenza artistica capace di attraversare territori sonori differenti senza perdere la propria identità. La sua collaborazione con gli Zu si è rivelata così un’occasione particolarmente interessante, non tanto per la semplice somma delle rispettive personalità, quanto per il modo in cui queste hanno saputo contaminarsi, dando vita a un’esperienza divisa idealmente in due capitoli.
La prima parte del concerto ha privilegiato un dialogo sonoro dalla fisionomia insolita. Il caratteristico impianto degli Zu, fatto di strutture ritmiche serrate, tensioni strumentali e improvvise accelerazioni, ha incontrato le atmosfere più dilatate e introspettive evocate dalla cantante americana. In alcuni passaggi sembrava quasi di ascoltare una versione più rarefatta dei Tool, privata in parte della loro consueta irruenza e proiettata verso una dimensione maggiormente ipnotica. Le trame ritmiche conservavano una notevole complessità, ma lasciavano spazio a tappeti di synth, stratificazioni ambientali e aperture nelle quali il suono diventava meno fisico e più suggestivo.
Su questo scenario si è inserita la voce di Jarboe, spesso vicina alla recitazione, lontana dagli schemi tradizionali del canto e capace di insinuarsi tra gli strumenti come un elemento ulteriore dell’architettura sonora. Non cercava necessariamente la centralità, ma contribuiva a definire un’atmosfera inquieta, sospesa, talvolta quasi ritualistica. Era proprio questo equilibrio tra la potenza espressiva del trio italiano e la sensibilità evocativa dell’artista statunitense a rendere la prima sezione particolarmente affascinante.
Nella seconda parte, invece, il concerto ha cambiato progressivamente direzione, avvicinandosi a coordinate più esplicitamente Swansiane. Non soltanto per l’impronta sonora, più cupa, solenne e viscerale, ma anche per la scelta del repertorio, tanto da far capolino proprio alcuni brani degli Swans, riproposti attraverso la personalità della band capitolina e la presenza di chi, di quella storia, è stata una delle protagoniste assolute.
Tra i momenti più significativi, l’esecuzione di ‘Miracle of Love’ e ‘Children of God’, due composizioni che hanno inevitabilmente richiamato alla memoria l’universo della band di Michael Gira. Non si è trattato di una semplice operazione nostalgica: quei brani hanno trovato una nuova collocazione all’interno di un impasto strumentale differente, mantenendo intatta la propria forza evocativa, dove la presenza di Jarboe ha naturalmente aggiunto un valore particolare a queste riletture, restituendo loro una connessione diretta con la stagione artistica da cui provengono.
Il risultato complessivo è stato quello di un concerto dalla doppia anima: inizialmente più sperimentale, atmosferico e rarefatto, successivamente più oscuro e legato alla memoria di una delle esperienze fondamentali della musica alternativa americana. Due percorsi che non si sono mai realmente contraddetti, ma che hanno mostrato quanto il linguaggio degli Zu possa adattarsi e trasformarsi senza perdere la propria riconoscibilità.
Al Monk, davanti a una platea partecipe e numerosa, si è consumato dunque un incontro tutt’altro che scontato. Più che una collaborazione occasionale, un dialogo tra sensibilità affini, capace di mettere in relazione la ricerca sonora contemporanea degli Zu con l’eredità artistica di Jarboe. E, soprattutto, un’occasione per ricordare che certe voci, anche a distanza di decenni, continuano a esercitare un fascino magnetico, senza bisogno di ricorrere alla nostalgia.
