Luce e oscurità, storia e leggenda, figure femminili che attraversano i secoli e diventano protagoniste di un racconto musicale.
È questo il mondo costruito da Francesca Michielin attorno a Magia Bianca, Magia Nera, un progetto che ha preso forma in due momenti distinti e che oggi trova il proprio completamento; un viaggio nel quale la cantautrice si concede la libertà di sperimentare, allargando i confini del proprio immaginario.
Uscito il 30 Ottobre per Columbia Records / Sony Music Italy, Magia Bianca, Magia Nera riunisce e amplia il percorso avviato nella scorsa primavera con Magia Bianca. Le sei nuove tracce ne spostano le coordinate verso sonorità e atmosfere più oscure, gotiche e introspettive.
Non una semplice aggiunta al lavoro precedente, ma il secondo capitolo di un progetto concepito per svilupparsi nel tempo, seguendo una precisa struttura narrativa.
Nei giorni che hanno accompagnato l’uscita del disco, Francesca è stata anche tra i protagonisti della prima serata di Capital Jam a Milano, insieme a Luca De Gennaro e Pier Ferrantini.
Un’occasione in cui si è divertita a giocare con un repertorio che racconta anche alcune delle sue passioni musicali: da Gaetano di Calcutta, artista con cui ha condiviso più volte il palco e con il quale ha scritto Io Non Abito Al Mare, fino a Orinoco Flow di Enya, brano che in passato ha trovato spazio anche nelle scalette dei suoi concerti.
Le nuove canzoni prendono spunto da figure femminili appartenenti a epoche e immaginari differenti: donne realmente esistite, protagoniste della storia e della cultura, accanto a divinità e personaggi leggendari.
Tra queste spicca Hildegard Von Bingen, scrittrice mistica e teologa medievale, figura di grande rilievo nella cultura del suo tempo, capace di lasciare il segno in ambiti diversi, dalla spiritualità alla musica. Francesca non si limita a recuperare queste figure, ma ne rilegge le storie cercando un filo che le unisce: la ribellione alle convenzioni, l’indipendenza e la possibilità di autodeterminarsi.
Donne che, in modi diversi, hanno sfidato le regole del proprio tempo e che oggi diventano parte di un racconto più ampio sulla libertà di scegliere chi essere.
È un universo nel quale il medioevo e il fantasy dialogano con la contemporaneità, senza diventare una semplice ricostruzione estetica. Le protagoniste delle canzoni portano con sé domande che riguardano anche il presente: il diritto di scegliere, la libertà di essere se stesse, la possibilità di non aderire a un’identità stabilita da altri.
Anche musicalmente il cambiamento è evidente. Alle atmosfere pulsanti e alle suggestioni pop degli anni ottanta della prima parte si aggiungono sonorità più gotiche, aperture rock e una componente dance che amplia ulteriormente il campo di ricerca.
Brani come Viriditas, Hexoria e Danza Macabra restituiscono bene questa nuova ambientazione, mentre La Mia Ragazza e Una Spada Nella Roccia contribuiscono a completare un racconto che non procede secondo un’unica direzione stilistica.
Francesca Michielin si concede così la possibilità di muoversi tra linguaggi differenti, senza rinunciare a un filo conduttore che tiene insieme l’intero lavoro.
C’è un passaggio del racconto di Francesca che merita particolare attenzione: la consapevolezza che, a volte, il timore di deludere le aspettative altrui può portare un artista ad allontanarsi proprio da ciò che sente davvero necessario esprimere.
Presentando il progetto, ha parlato della difficoltà di seguire ciò che gli altri si aspettano, sacrificando magari una parte della propria identità. Una riflessione che acquista un peso particolare se si guarda alla sua storia, iniziata giovanissima e cresciuta attraversando esperienze musicali, televisive e discografiche differenti.
Dalla vittoria a X Factor ai Festival di Sanremo, passando per album, collaborazioni e concerti, Francesca ha costruito negli anni una carriera articolata. Oggi sembra voler mettere al centro soprattutto la libertà di sperimentare e di dare forma a un immaginario che le appartiene da tempo.
Non è necessario leggere Magia Bianca, Magia Nera come una rottura con il passato. Piuttosto, la si può interpretare come un passaggio di crescita, nel quale Francesca sceglie di non limitarsi a ripetere formule già conosciute.
La dimensione visiva e narrativa di Magia Bianca, Magia Nera non si esaurisce nell’ascolto; Francesca ha pensato anche alla sua trasposizione dal vivo, immaginando uno spettacolo teatrale che possa portare sul palco personaggi, atmosfere e suggestioni del disco.
Il tour, articolato in otto atti, mette insieme musica e teatro, con la band e due performer che contribuiscono a dare corpo alle diverse figure del racconto. Non si tratta soltanto di riproporre dal vivo le nuove canzoni: anche il repertorio precedente troverà spazio, attraverso arrangiamenti pensati per entrare in sintonia con il nuovo universo sonoro.
Il debutto di ieri al Teatro Auditorium Santa Chiara di Trento, ha dato il via a un viaggio che attraverserà alcuni dei principali teatri italiani.
11 Novembre – Venezia, Teatro Malibran
13 Novembre – Torino, Teatro Colosseo
15 Novembre – Ancona, Teatro delle Muse
16 Novembre – Firenze, Teatro Verdi
20 Novembre – Bari, Teatro Petruzzelli
22 Novembre – Bologna, Teatro Europauditorium
23 Novembre – Trieste, Politeama Rossetti
25 Novembre – Padova, Gran Teatro Geox
28 Novembre – Roma, Auditorium Conciliazione
1 Dicembre – Milano, Teatro Arcimboldi
3 Dicembre – Napoli, Teatro Augusteo
Magia Bianca, Magia Nera rappresenta quindi un passaggio significativo nel percorso di Francesca Michielin. Un progetto che non cerca necessariamente risposte immediate, ma preferisce muoversi tra contrasti, suggestioni e personaggi, lasciando spazio anche alle zone meno illuminate della propria identità.
La scelta di attraversare l’oscurità anziché evitarla, diventa così il filo che unisce le canzoni e la dimensione teatrale dello spettacolo. Ora questo mondo immaginato in studio trova la sua dimensione sul palco e si trasforma in un’esperienza condivisa con il pubblico.
